Uns components que, en darrer terme, conflueixen en una poètica que té com a objectiu final expressar els paisatges de l'esperit a partir dels de la natura.

Quan parlem d'escriptura plàstica, pensem en la manera d'executar la seva pintura. La pinzellada i la dicció de Wences Rambla són controlades, subtils i estan amorosides per uns procediments i per una elaboració que són producte de la maduresa, de la meditació i d'un cert esperit contemplatiu. No es tracta de la buidor zen, ni d'un manadala tàntric, ben al contrari, a.ludim a la reflexió que procedeix de l'experiència viscuda, de la síntesi dels seus coneiximents i d'una deliberada eliminació dels llastres inútils.

En assenyalar la interacció del color ens remetem a les formes de les formulacions de Johannes Itten. Entre l'aquarel.la i la pintura a l'oli, Rambla descobreix un territori cromàtic que posa de manifest la reverberació del tons, les conmplementarietats i reaccions de cadascun dels registres que empra i que escapa de tots els tòpics existents en la utilització del color.

Destaquem els mètodes constructius per la rigorosa estructura interna dels seus quadres. L'horitzontalitat, la verticalitat, el moviment de les diagonals i els ritmes lliures de la taca o de la pinzellada obeeixen a una ordenació que estratifica i encaixa tots els elements en una eurítmia especial.

Amb les recerques tectòniques fem referència a la particular manera que Wences Rambla traballa la pintura, als sediments, a les veladures, a les superposicions i a les transpariències, a l'acurada utilització de l'opacitat una pràctica que aconseguex uns resultats tant visuals com tàctils.

Per cinestèsia del paisatge entenem allò que inspira la sevapintura d'aquesta etapa. Un paisatge introvertit, que procedeix de la memòria del sentiment i de la crònica personal, no pas del plein air transportat a la tela o de les visions nostàlgiques d'un instant. Un paisatge viscut en totes les seves dimensions sensorials, que en passar pel sedàs de les idees assoleix una forma pròpia.

La llarga experiència intel.lectual de Wences Rambla i la seva displinada exercitació de les pràctiques artístiques conflueixen, en definitiva, en una escriptura, una cal.ligrafia del pensament que s'expressa mitjançant una pintura eminentment poètica.

©Daniel Giralt-Miracle

Consideraciones en torno a su trayectoria

Sin lugar a dudas, tanto en el caso de Wences Rambla como en el de Pascual Patuel, bien podemos afirmar que nos encontramos frente a una pertinaz y constante dedicación personal -docente e investigadora- en favor del quehacer artístico, atendiendo, de manera muy especial, a cuanto respecta a la creación artística en el ámbito del País Valenciano. En tal sentido, uno preferentemente desde la vertiente crítica y teórica y el otro desde una perspectiva fundamentalmente histórica, vienen llevando a cabo, desde hace ya años, una insistente labor, que bien merece ahora -aunque sólo sea coyunturalmente, al hilo del presente comentario ser debidamente reconocida y subrayada.

Pero en esta concreta oportunidad, ha sido justamente la paralela actividad plástica de Wenceslao Rambla -el otro pendant de su compartida dedicación- la que se ha convertido en objeto de estudio para la interpretación histórica de Pascual Patuel, ofreciéndonos los resultados de sus análisis y descripciones en la citada monografía. De este modo los considerables trabajos lllevados a buen término -en las correspondientes ediciones-, de los que es autor el profesor Wenceslao Rambla sobre el arte castellonense de la postguerra a la actualidad, se ven ahora todos ellos oportunamente complementados con la propia inclusión del habitual investigador -el cazador cazado- en esa correspondiente nómina artística, gracias a la eficaz colaboración de Pascual Patuel.

En dicha monografía, más allá de la habitual contextualización introductoria, los planteamientos pictóricos, foto-gráficos y de obra gráfica cultivados de modo alternativo por Wences Rambla son puntualmente estudiados., tratando ante todo de desvelar las claves internas de su desarrollo. Sin embargo, diríase incluso que Pascual Patuel quiere simultáneamente, de algún modo, combinar una postura «aislacionista», atenta principalmente al entramado de la conformación programática de las obras, con la oportuna lectura «contextualista», que ubica al autor y su producción en el entorno que le es particular. Y en esa tensión sostenida va trenzándose el desarrollo de su amplio texto, como si paralelamente se quisieran ver las dos caras de una misma moneda.

Refiriéndonos, por nuestra parte, a la concreta actividad pictórica de Wenceslao Rambla, bien es cierto que siempre me ha llamado la atención su acentuada versatilidad técnica. Es decir su constante afán por experimentar los .más diversos procedimientos y por contrastar los resultados a que éstos daban lugar, como si realmente se tratara de comprobar, en cada caso, no sólo la virtual eficacia del medio empleado sino también su propia capacidad personal de aplicación.

Por otra parte, de alguna manera, se adivina asimismo, en su trayectoria, la copresencia de un doble imperativo. Nos referimos, por cierto, al binomio históricamente establecido entre el diseño/dibujo y el tratamiento del color-. Y una de las vertientes e su empeño investigador, sin duda, radica en lograr armonizarlos adecuadamente. De ahí que, en algunas ocasiones, transforme el juego de diseño en auténticas caligrafías, mientras en otros potencie directamente, más bien, las estrategias cromáticas, a base de voladuras, sutiles gradaciones y contrastadas combinaciones. A menudo he pensado que cada una de las obras de Wences Rambla puede ser interpretada como una especie de autónoma «lección» que didácticamente él mismo desarrolla como un reto para su propia satisfacción. De ahí sus diversificadas preocupaciones estéticas y su connatural perfeccionismo. De ahí también ciertas complejidades autoimpuestas, tanto desde el punto de vista técnico como compositivo.

Tampoco conviene olvidar ese encuentro, que en Wenceslao Rambla se produce, entre la reflexión teórica, la indagación histórico-crítica y la actividad plástica. Ciertamente todo ello promueve y conlleva intensos transvases -difíciles de cualificar desde una óptica extrema-, pero que en su interna dialéctica no deja de producir ineludibles efectos sobredeterminantes.

El hecho mismo de que tanto la microestructura de sus trabajos pictóricos como el desarrollo -global de sus composiciones estén sometidos, casi por igual, a idénticos y pautados controles de regularización no hace sino evidenciar el explícito grado de autorreflexión a que somete Wences Rambla su propio quehacer artístico. Y es que la autoconsciencia lingüística, como persistente e inevitable compañero de viaje, nos impone imperativamente -a unos y otros- su acaparadora presencia, con sus indiscutibles ventajas y sus correspondientes riesgos.

Sin lugar a dudas, poder contrastar, a partir de la última muestra de sus actuales trabajos, los eslabones precedentes del itinerario de Wenceslao Rambla gracias a la citada monografía de que ahora disponemos- se convierte, una vez más, en un interesante juego de seguimiento estimativa.

© Román de la Calle, Revista Tendencias, Diciembre 93

Wences Rambla: A plastic itinerary

But, besides that, an added circumstance, which we cannot forget, concurs in Rambla. Our author has practised painting and the theoretical reflexion on art simultaneouly, even though the former preceded the latter. Disciple of Román de la Calle, Professor of Aesthetics and Theory of Art at the Valencian University, Rambla firstly gets a degree in Arts and in 1988 his doctorate with a large and rigorous study about Castellonian painters. Recently his career culminates when he gains the post of Professor of Aesthetics and Theory of Art at the University Jaume I in Castellón.

A sequence of books and published articles have allowed to know his researching work. Rambla is among the first who follow and let know the work of many of his companions in a deep cind systematic way.

Rambla is a versatile author, which does riot mean dispersive since everything he does on the different practical and theoretical fields goes round the same aim: the artistic language in its plastic-visual fenomenology. He combines painting, drawing, engraving and artistic photography well. At the beginning he copies other drawings until he gets a certain skill of the technique. Then he gives a step forward and starts to paint from life to perfect his drawing which is going to be basic in his first stages. Step by step he introduces colour and exercises the copy of dead natures and landscapes.

In 1968 this short realistic period ends with the conviction that that way is a cul-de-sac. So the brief "prehistory" of Wenceslao Rambla finishes and a new path of searches and uncertainties begins when our artist realizes his inner need for expressing the subjective reality and not only the mere surrounding. His first works reminds us of topographic visions from the height, worked with an opulent and very textured matter in the line of the purest material imformalism. The technical resources are abundant: sand, corrugated cardboard for collage, soils from several origins, sackcloth resewn and covered with putty, etc. Rambla mixes all these materials to get an aspect of roufh landscape, little humanized, where the nature in shown witli its own constitutive elements.

From 1973-74 on the develops a stage of commitment, fully linked with what we could call "social function of ar"> within a social realism. Rambla, as any other artist, lives in a concrete world and surrounded by some given circumstances, which are problematic in most cases. That is why he cannot lock himself into his ivory tower and unleash a kind of fuga mundi, but he must take root into these problems, be witness and proclaim them.

During these years we find a clear escape from what we could call a "pure aesthetism" to subtitute it for a criticism of the political and social situation of the moment, although sometimes those acusations are taken out of the context and assume a character more universal than strictly Spanish or Valencian. Rambla takes part and knows how to introduce us into his conception of our society, with clear allusions to the loneliness of the human being, to his fears and repressions. His language is incisive, it does not remain in the mere appearance but tries to contain, to give power to signs, representative gestures, indicators of that manifold communication which wraps our habitat and shapes our own way of seeing things.

Perhaps Rambla needed, after that aggressive and committed period, to head for a heaven of peace, following a dialectical process in the hegelian way. This process happens from 1985 on, when he retakes the landscape of his first period througlh a mechanism of feedback that nourishes his aesthetics with the same vitality of the beginning, even though with very different reasons. After this figurative parenthesis, the abstract language imposes itself. His works show us an imaginative and surrealistic painting, crowded with several graphisms and calligraphic signs traced in a very cared and neat way, which shape his special universe. Figure and background set up and articulate with special relevance from the colour, the texture and the density.

His blues, in strips or levels, horizontal or vertical,are taking shape in his plastic from the middel of the eighties on. The constant observation of the sea develops in him a neverending dynamism. On the other hand, the experience of the celestial blue takes him to a methaphysical thougt of huge power of atraction. Both blues -different but convergent- symbolize the unity of the diverse or, if you want, the variety of the unicity. Their vitality have taken deep roots in Rambla's way of understanding colour and spatial distribution of the plastic elements that appear in his works, until they make us glimpse a kind of geometric universe through the several Iines of the horizon. Deep down, the blue constitutes air ambitious and peremptory emergence which would symbolize his desire of getting into touch with the absolute or would show clearyhis fears to theboundless emptiness orto thebeyond, whichhe wanted tofit togetherpictorically to get a mental power over his works.

All these elements grafted on to his peculiar poetics make that Rambla's work ended in a spatialist painting many a time. This phenomenon is made by the convergence on the canvas of spots, sings and graphisms that reach the point of losing their own individuality and integrate themselves in the configuration of a wider space.

The construction of this chromatic lattice lets generate in the retina of the expectator a centain virtual kinetism. The closeness of parallel stripes of different shade prevent the expectator from being able to distinguish their limits neatly, in such a way and manner that the final result produces a certain optic reverberation -that is to say, seeming- that all the same time it favours the reading swingingly and not only in a unique direction of the levels. The used mechanism has a lot to do with the effects of Mc Kay figure. The visual alteration is got by the redundancy of the shape. To this effect, Rambla would assume timidly- certain postulates of the optical art, in Eusebio Sempere's line, but not with a purpose in itself, but to strengthen the spatial disposition of his works.

What is hidden behind these lyric abstractions? Now there are deep metaphysical reflexions that are occupying the place of the previous social worries. The idea of mobility and fugacity that we find in these landscapes evokes -we think- the subject of the evolution and transience of life. Wenceslao Rambla, as well as Unamuno, is worried about the unavoidable disappearance, about the transcendence beyond death. His previous social defiance has returned into resistance to stop living at any moment. Does he not realize that he is going to live for ever though his works and writings, as it happened to Philosopher?

I would not like to conclude these notes about Rambla's itinerary without referring to his less cultivated facet: the photography. Rambla limits in it a determined fragment of the reality, which without losing its own visual identity refers to another reality that reaches the previous one. That is why a landscape, an urban element or any other object of our consumer society, without stopping appearing as such, reaches artistic interest, precisely in so far as he has known how to set off his geometric structuration and the connections that its constitutive elements keeps compositively among themselves. If we add to this a cromatic cobinatory of zonal balance or of another kind, we can go on understanding the possibility of significant enrichment that our artist offers in the photographic field.

Up to here Wenceslao Rambla's course, still young and continously open to the experimentation field. Here we put a point only and not a full stop, before the prospect of his future creations in the fields of present art in which he is working for more than twenty-five years by now. The maturity he has achieved in his latest works predicts wholy promising prospects that without any doubt Rambla will develop in a near future.

©Pascual Patuel Chust, 1993